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来自 资讯中心 2019-11-16 11:58 的文章
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王平讲述大师黄宾虹的艺术创作,上海嘉禾2016秋

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导语:2014年8月30日下午15:00,关山月美术馆四方沙龙讲座邀请王平博士做题为《黑墨团中天地宽黄宾虹的人生与艺术》的学术讲座。此次讲座为关山月美术馆20世纪中国美术名家系列讲座之一。

徐本全在安徽歙县新安江考察

黄 宾 虹

主讲人简介:王平,字乔笙,安徽桐城人。1991 年考入中国美术学院,1995年毕业进入中国美术学院与浙江日报社主办的《美术报》工作;2002 年考入中国美术学院国画系山水专业研究生课程班;2004年考入中国美术学院攻读博士研究生,2008年毕业获博士学位。现为中国国家画院美术研究院研究员、艺术信息研究中心主任、《中国国家画廊》执行主编、《中国美术报》执行主编,文化部中国画学会理事,文化部青联美术工作委员会副主任,《中国美术大事记》特约副主编,扬州大学艺术学院兼职硕士研究生导师、安徽大学兼职教授。系中国美术家协会会员、浙江省美协主席团委员、杭州市美协副主席、浙江省中国画家协会主席团委员兼副秘书长、浙江画院特聘画师。

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(1865 1955 )

黄宾虹

黄宾虹歙县时期作品

原籍安徽省徽州歙县,生于浙江金华,成长于老家歙县潭渡村,初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向。早年受新安画派影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为白宾虹;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为黑宾虹。

黄宾虹作为山水画大师,他既是传统山水画的集大成者,他的绘画当中注入了中国绘画所有的创作,又融合了自己一些对山川的认识,对于一些画学的理解。所以他应该是一个传统山水画的集大成者,同时他有开放的情怀和视野,也有那种对于西方绘画的那种平等的认识。既不妄自菲薄也不妄自尊大,所以使得他的绘画能够成为从传统形态向现代形态转换的一个标杆式的人物。他所标杆的时代的高度,就是我们这个时代山水画最高的高度。

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黄宾虹的山水画并不是色彩斑斓的,

创作道路的三个阶段

黄宾虹杭州时期作品

黑与白是他作品中的主要颜色,

他的创作道路是经历了师古人、师造化和融化古人造化于一体的三个阶段。他的画风分为白宾虹和黑宾虹,分界线应该是75岁衰年变法。早期相对属于白宾虹,75岁之后是黑宾虹。这中间肯定有一个过渡地带,怎么看到他60多岁画得那么黑,这当中早期可能不一定那么成熟,后面走向更自觉、更成熟的阶段。他早年的绘画当中受新安画派的影响,他对新安画派画家的整理也是做了很多的工作。他有家国情怀,同时也有家乡的情怀,这个也不矛盾。他其实也是一个乡情很重的人。所以后来黄山建设委员会还请他帮忙他很热心,就是因为他有家乡的情怀也很重。所以在早期,他对新安画派的整理研究花了很多的心血,当然新安画派,比如说像渐江、程邃。渐江题在画上面就是渐江学人,而且渐江这些人也是反清复明的志士,革命不成立才去遁入空门,寄情于笔墨,这些人对黄宾虹的风格产生非常重要的影响,这些人不仅仅从绘画的意义上,从人生理想跟做人各个方面都对他们有很大的影响。他早期受新安画派的影响,所以以干笔淡漠疏淡清逸为特色,渐江的绘画从明代出来的,黄宾虹的早期绘画是从明代后来上溯到宋元,他跟其他的不一样,他受到四王的影响也是很大的。

  在伟大的中国画艺术大师黄宾虹先生辞世半个多世纪后的今天,“黄宾虹热”正在全国范围内急速升温,一大批学习、研究黄宾虹艺术和理论的书画界、学术界同仁出于对“黄派”的执迷和对“黄学”的热爱,汇成了一股强大的“黄流”。美术界的“黄学”如同文学界的“红学”一样,正为越来越多的“黄迷”们所津津乐道。当年并不被很多人理解和重视、境遇如同元代大画家吴镇一样的黄宾虹,其身后60年来的影响已经超过了任何一位同时代的中国画家,并且还将继续产生更为深远的影响,这正应了吴镇的那句话:二十年后不复矣。黄宾虹也是五十年后不复矣。五十年后,人们开始回望大师,原来那是一座艺术的珠穆朗玛峰。

似乎在他看来,描绘自然山川并不需要很多颜色。这个黑啊,是中国绘画的一个修养,黑是最难搞的,白好搞。为什么黑难搞呢?黑是积墨造成的,积一遍,再积一遍,一般人积三遍,这个墨就死掉了。但是呢,黄宾虹能做到积十遍,还能看见纸纹,纸的纹路还能看见。

中年之后他一方面是师古人研究传统,另外一方面他去桂林、广州、香港,后来又去四川,其实在这之前他多次登顶黄山,还有浙江的雁荡山,江南这一带,这些过程当中他开始把造化这一面融进来,所以这两面是齐头并进的。80岁之后因为时局的动荡,因为种种因素,他出去也不那么方便了,年龄也大了,时局也不允许。这时候他基本上在他书斋里面他笔墨进入一个化机的状态。他对传统山水画绘画语言当中总结出来的五笔七墨,形成了黑、密、厚、重个人画风,对于浑厚华滋的美学的追求,他讲的是山川浑厚,草木华滋,他不仅仅希望是一个山川,他希望这种充实的境界成为我们民族精神、民族性格里面的内涵。这是他在画当中寄托的一个理想。这些标志着中国山水画从理论到实践上升到一个全新的境界,这里面我们讲他标志的是中国山水画,标志的不是说黄宾虹达到了这样的一个境界,也同时标志着中国山水画从理论到实践上升到一个新的空间,中国山水画因为黄宾虹推到了一个全新的境界。

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张晓凌 中国国家画院副院长

王中秀对黄宾虹画法之变的分期,1909年学子画之初,19091917年综合南北两宗以沟通欧亚之尝试,19181924年浓墨法之变。19251929年虚实之变。19301936炼狱,这个时期经常出去写生等等。19191936年这一段时间都在上海,1937年他来到北京,19371943年属于脱化前夕,19441948年属于阴面山之变,19491955年属于简笔画之变。1937年1955年,这是他在北京回到杭州之后,他1948年回到杭州,后面分成几个大的区域来讲,他主要的人生分这几个地方也就是这几个地方。

黄宾虹杭州时期作品

黄宾虹 山间闲趣

什么叫阴面山,古人讲山分朝阳山、夕阳山、正午山,跟太阳有关系,朝阳山、夕阳山太阳斜射早晨跟傍晚的时候,半阴半阳,炊烟四起,云雾沉寂。正午因阳光当头照,近处是白的,远处反而是黑的。在中国山水画常见近处淡远处反而浓跟这个有关的,西方画讲中国画近处有光,远处没有光,中国人没有把光变得那么微妙,但是大处的还是有的。有一个形象的比喻说是潘天寿的画是直接光,李可染的画是侧面光,黄宾虹的画是满天星,他的画里面是很多的亮光。所以黄宾虹有很多的画,他画的就是夜山,傍晚或者是夜山,这跟他去四川有关系。另外四川的山你去看,有时候你坐在山下面,因为树木很浓郁,有时候坐在下面感觉到天很黑,山高大到那种程度。所以他有这样的一些因素。

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水墨纸本 立轴 壬辰 1952年作

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黄宾虹上海时期作品

题识:法李管邱意。壬辰宾虹年八十又九。

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钤印:黄宾虹

黄宾虹北京时期作品

8832cm

  成 名

早年得益于新安画派疏淡清逸的画风,画史谓之白宾虹;逾古稀之年游历祖国名山大川,浑厚华滋的风格基调逐步确立,至耄耋之年终成大器,笔下山水黑、密、厚、重,画史称之谓黑宾虹。

  艺术流派的形成标志着该艺术的高度成熟和其所具有的代表性、影响力,是其艺术发展取得成就的重要标志。中国传统山水画从宋代开始多以地域分派,李成、范宽为北方画派,董源、巨然为南方画派。明清两代,山水画更是呈现出画派异彩纷呈的局面,画派之多远远超过历史上的各个时期。从明初的浙派到吴门派、松江派、武林派,再到清代的娄江派、虞山派、金陵派、江西派、新安派、黄山派等等,画派的形成体现出历代画家们对山水画艺术的不断探索与追求。到了近现代,绘画分派的传统仍在延续,有岭南画派、新金陵画派、海上画派、京津画派、长安画派等等。

此幅作品创作于1952年,属于宾虹老人晚期黑宾虹的典型之作。他的山水画在画面视觉效果和创作手法上与印象派风景画作品有某些相同之处。他把写生作为施展才情的突破口,以整体观察和视觉的真实感受为依据构建画面图式。在此幅画面处理上都减弱物象的物理结构和轮廓,捕捉游离在大自然之中的光感与空气感,使画面出现朦胧浑厚的整体效果。用笔恣肆,以便把握画面的整体气韵,使画面形成了宜远观而不宜近看的视觉效果。整幅画面下笔重,运笔狠,笔法多变,或速或稳,齐而不齐,乱而不乱,尤喜用渴笔,宿墨,枯墨,浓焦墨,点之又点,皴之又皴,擦之又擦,层层积染,使黑团团的一片山岚中透出一片黑黑的亮光,显得分量特重,真可谓一扫明清画坛主流的柔弱萎靡清淡萧疏之风,开启了雄浑苍茫,大气磅礴的新时代,使濒临灭息的中国山水画获得了新生。

  从上述我们看到,古代和近现代的这些画派大都是以地域之名来代表其画派之名的。而黄宾虹所开创的画派则不同,在晚清山水画逐渐衰落之际,黄宾虹以其博大精深、艺压群雄的山水画艺术横空出世,举世瞩目,人们则以其姓名来称其派为黄宾虹画派或虹庐画派。虽然早期的黄宾虹仍然是属于新安画派最重要的代表画家之一,但由于其中晚期的艺术成就超过了几乎所有的新安画派画家,艺术影响的范围也打破了新安画派的地域性,从黄宾虹上海时期到现在的100年间,黄宾虹的艺术在全国范围内都产生了重大深远的影响,“黄派”之名逐渐被大家认可,这也是中国传统山水画中第一个以画家姓名冠称的画派。同时与“黄派”山水画派齐名并称,并且也以画家姓名称谓的只有齐白石的“齐派”和稍早些的吴昌硕的“吴派”这两个花鸟画派。三家三派可称三足鼎立,统领近现代中国画坛。而“黄派”则是三派之中后劲最足、影响最为广大深远的一派。

1954年,可染先生第一次南下写生,同赴杭州的还有画家张仃、罗铭。张仃先生曾回忆就在那年夏天,可染、张仃两位画家曾一起在西湖画山头,山上有个店面,刚好挂着黄(宾虹)先生一幅山水真迹,大约是黄先生七十多岁的作品,画也开始有了黄宾虹的面貌。可染先生对那张不大的山水非常欣赏。可染先生后来总结说,画山水要层次深厚,就要用积墨法 ,积墨法最重要也最难,层层递加,笔笔交错,就像印刷套版没有套准似的。

  虹庐画派,即黄宾虹画派,简称“黄派”,是指包括开创者黄宾虹在内,在一定程度上直接或间接传承了黄宾虹美学思想、艺术理论以及绘画技法,并且在其作品中能看到黄宾虹的影响,由这些画家所形成的艺术群体,称为“黄派”。

李可染从师黄宾虹学习的方法也许是有益的。他说他向老人请教积墨法,说积得遍数一多,画面就会闷 ,怎么办。他说老人只指指自己的眼睛,说你看我的眼镜黑中留白,画面闷的困惑就在一句话中化解了。

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王鲁湘先生认为: 也许可以毫不夸张地说,一个黄宾虹囊括了差不多半个印象派: 以物象的朦胧,他是莫奈; 从形的抽象,他是塞尚; 以点画的排列,他是凡高; 以色墨的点染,他是修拉。这从另一个方面揭示出黄宾虹山水画艺术的成就,给我们提供了一个重新审视和认识黄宾虹艺术创作价值的独特视角。

虹庐画派发源地安徽歙县

黄宾虹的山水画正是由于建立在客观的视觉印象之上,以致于他的山水画情调丰富,意境深邃。傅雷在《观画答客问》中这样评价他山水画的丰富与变化: 故放笔为之,或收千里于咫尺,或图一隅为巨幛,或写暮霭,或状雨景,或咏春朝之明媚,或吟西山之秋爽。阴晴昼晦,随时而异; 冲淡恬适,沉郁慷慨,因晴而变。

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潘天寿先生在评价黄宾虹的山水画时这样说: 然远视之,则峰峦阴翳,林木蓊郁,淋漓磅礴,绚烂纷披,层次分明,万象比现,只觉青翠与遥天相接,水光与云气交辉,杳人然深远,无所抵止。 这俨然一幅印象派的风景画。

徐本全作品

黄宾虹在评价董源的画时所说的足以说明以墨代色的效果: 山水宗董源,擅焦墨、积墨,以沉厚缜密之笔,尽阴阳开阖之奇,近之论者谓其在皴擦浓重中,注意光和空气的表现,有细致的明暗变化和推移,有似西方绘画。

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黄宾虹 浔江纪游

徐本全作品

设色纸本 立轴 戊子 1948年作

  起 源

题识:荒江横一槎,寒瘦见诗意。时刚春雨余,滃郁敛云气。浔江纪游。戊子宾翁年八十五写。

  黄宾虹出生于浙江金华,在原籍安徽歙县生活了20多年。歙县是画家之乡,也是新安画派和黄山画派的发源地。黄宾虹自然受到家乡这两个画派的重大影响。在这两派众多画家中,黄宾虹最推崇渐江,而渐江正是歙县人,也是新安画派和黄山画派的杰出代表。黄宾虹50岁之前的作品,是典型的新安画派画风,艺术上已经非常成熟,成就也绝不逊于渐江、查士标等新安画派大师。所以说虹庐画派也是起源于新安画派和黄山画派的发源地歙县是顺理成章的。

钤印:黄宾虹

  成 型

9048cm

  20世纪海上画派花鸟画是主流,山水画和人物画稍逊。花鸟画以吴昌硕为代表,人物画以任伯年为代表,山水画中黄宾虹的“黄派”无疑是一支劲旅,代表了海派山水画的最高成就。黄宾虹离开歙县到上海后,又经过30年的探索,画风逐渐与清新淡雅的新安画派拉开了距离,开始向厚重方面发展。海上“黄派”画家中包括了黄宾虹及其门弟子汪声远、王康乐、林散之、管锄非、顾飞、吴一峰等人。虹庐画派成型于上海,属于海派山水画的最重要一支。

出版:《西冷印社早期社员作品展》P053,西冷印社出版社,2016年5月。

  成 熟

黄宾虹70 岁以后,渐渐进入了山水画创作的成熟期。此幅作品创作于1948年,属于宾虹老人晚期黑宾虹的典型之作。黄宾虹借独特的画面和笔墨结构来表达他顽强进取的生命力和超越红尘的精神气派,纵观此画,构思平中见奇,近取其质,远取其势,不落寻常蹊径,笔墨枯润相间,有虚有实,繁而不乱。前景河汀树木,姿态奇绝,树干参差错落有致,以蜿蜒溪涧与中景相连,山峰挺劲,傲然耸立在画面正中。远景以淡墨写出虚渺远山,意境灵动。画卷在黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中,蕴涵着黄宾虹深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。

  在北京的11年,是黄宾虹艺术集大成、虹庐画派真正成熟的时期。“黑、密、厚、重”就是这个时期形成的显著特点。李可染、王伯敏就是这个时期入室黄门的“黄派”画家。这个时期,“黄派”在沪京两地都有了很大影响,并且波及到广州、香港等地,香港黄居素也是黄门弟子。黄宾虹也是京津画派的重要山水画家。黄宾虹80岁的上海画展,盛况空前,极为成功,不仅在艺术上获得了业界广泛的赞誉和认可,并且作品的销售也超过了当红画家张大千、吴湖帆等人。

黄宾虹山水画创作讲究写生,既师古人传统,更师自然造化,此《浔江纪游》即是黄宾虹游览浔江时的写生作品。黄宾虹的写生并不同于西方风景画的对景创作,生者,生意、生气、生趣,我们传统的所谓与形似相对的真、天真,中国山水写生实为一种搜妙创真,通过眼看心观,理解自然风光的特征,得其精神,觅其内美。

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浔 江

新安画派画家渐江作品

古宜河,又称寻江、浔江,珠江水系西江支流柳江干流融江段左岸支流。发源于湘、桂交界的金紫山南麓。古宜河上游资源县境内五排河两岸多为汉、苗、瑶杂居的村落,民族风情浓郁,每年农历的四月八红饭节、六月六半年节、七月半歌节,为当地的传统节日。境内蕴藏着丰富的钨矿、石英等矿产资源,盛产西红柿、辣椒、三木药材等农特产品。

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黄宾虹一生九上黄山,五上九华山,四上泰山,到70 岁时几乎游遍大江南北,他深有体会地说: 作画不可照抄对象,要在写实的基础 上, 去变化对象的状态, 使其凸现动人。 他在这里无疑提倡在反映对象真实视觉基础上的心象化创造。他在致友人的信中说: 吾人惟有看山入骨髓,才能写山之真,才能心手相应,益臻化境。

新安画派画家查士标作品

李可染先生说: 黄先生的画整体感很强,层次很深厚,充分表现了大自然多种物象的微妙复杂的关系,若即若离,浑然一体。

  成 功

黄宾虹在研究中国画传统时一直在思考和探索怎样用笔墨来表现自然中光感与空气感。他努力探寻笔墨表现的极大功效,他对笔墨语言独具匠心的运用,使画面体现出了微妙的光色变化,捕捉到了自然中的光感和空气感,开掘出了笔墨潜在的表现力,使中国传统山水画得到了发展。

  黄宾虹90岁的时候,自言道:我或许成功了!

  一个画家到90岁才敢说自己成功,很值得我们深思。

  在杭州的人生最后7年里,黄宾虹的艺术成就达到了最高峰。作品达到了“出法”的“乱”的境界,进入了化境。此时的作品,完成了最后的集大成,最终形成了“黑、密、厚、重、乱”的浑厚华滋画风,将“黄派”艺术推向了近现代山水画的最高峰,登峰造极。虹庐画派的成功,在近现代美术史上写下了辉煌的篇章。

  传 承

  “黄派”第二代画家基本上都是黄宾虹的亲传弟子和学生,这些画家中有学早中期白宾虹的,如汪声远、顾飞、管锄非,变法白宾虹的尤无曲,也有学晚期黑宾虹的,如全面继承黑宾虹的林散之,学黑宾虹并结合张大千泼彩的王康乐,融合黑宾虹与齐白石专画简笔小品的陈子庄,取法齐白石用笔和黄宾虹用墨开宗立派的李可染。另外还有用白宾虹画法写生实景的吴一峰,学黄宾虹焦墨一路写实景的赖少其、张仃,还有重点发展黄宾虹用水之法的王伯敏等等,这些人同源异流,薪火相传,并卓然成家。因为黄宾虹的艺术博大精深,从这样一座丰富的宝藏里随意汲取一部分营养即可受用不尽,受益终身。

  “黄派”第三代、第四代画家大都是出于对黄宾虹艺术的痴迷,“黄迷”遍布全国各地,在当代画坛汇成了浩浩荡荡的虹庐画派艺术大军。

  特 点

  虹庐画派从形成到发展屹立画坛已近百年。百年来虹庐画派香火不断,经受住了历史的考验。虹庐画派以黄宾虹为代表的“黄派”画家从不以迎合市场需求、以大众接受为目的,而是以引领和提高大众审美能力和鉴赏水平为己任,以创作最高水平的艺术作品为最终目标。

  “黄派”艺术毕竟不是雅俗共赏的,而往往是雅赏俗不赏的。“黄派”艺术不是甜饮料,而是陈年老酒,越品越有味道,是重“内美”的艺术。欣赏“黄派”艺术,需要有一定的传统文化素养和艺术鉴赏力。文化素养越高,鉴赏力越高,越能深入认知“黄派”艺术。学习“黄派”艺术,更需要对历史上的各家各派进行广泛深入的学习和研究,因为黄宾虹是集大成的画家,“黄派”艺术是博大精深的。  

  虹庐画派艺术系列讲座(第一讲)

  为纪念我国近现代伟大的中国画艺术大师黄宾虹先生诞辰150周年,本刊特陆续刊登对黄宾虹画派艺术深有研究和实践的“黄派”山水画家徐本全“虹庐画派艺术系列讲座”内容。讲座将对虹庐画派的形成与发展进行历史性的追源和系统性的梳理,对黄宾虹美学思想、艺术理论以及绘画技法进行全方位的研究和探讨。

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