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来自 资讯中心 2019-11-16 11:57 的文章
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靳尚谊办个人展览叹,墨西哥男孩

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如果你这一生中,能够有机会见到伦勃朗的真迹,一定要抓住机会认认真真地观赏!!

《墨西哥男孩》是俄罗斯移居美国的著名油画家尼古拉-菲钦(1881-1955)的著名素描作品,国内出版的介绍菲钦的刊物,几乎都选印这幅素描。1984年,我上大学的时候就临摹过这幅作品,并因此热爱菲钦的艺术。但是我做梦也没有想到,有一天,缘分就这么奇妙地展现在我的面前:这幅《墨西哥男孩》素描作品,会成我的收藏品。

八十高龄办个展回顾创作之路

请记住伟大的画家伦勃朗!

伦勃朗最著名的代表作是 《夜巡》,作为不可出国展览的国宝,现在荷兰阿姆斯特丹美术馆。

要知道,伦勃朗的原作是难得一见的!

2007年,阿姆斯特丹国立博物馆的藏品首次走出荷兰,在海外巡回展出,去过了美国、澳大利亚和日本,也来到上海博物馆。阿姆斯特丹国立博物馆收藏有20幅伦勃朗的大作,但当时只拿出了2幅伦勃朗的油画到上海展出,其它都是小版画。

2017年,十年后,

在上海西岸·龙美术馆,竟然有12幅伦勃朗的原作以及来自同时代其他艺术家的优秀作品共计78幅,而这些其他的艺术家作品中,竟包含有1幅约翰内斯·维米尔、2幅弗朗斯·哈尔斯肖像画、1幅达芬奇素描画、2幅彼得·保罗·鲁本斯原作

信息量太大,一时难以消化,且让我们慢慢看来。

2012年,我在中央美院读博士,我的毕业论文就是:《尼古拉-菲钦研究》。菲钦是20世纪最杰出的油画、素描大师之一,国内研究菲钦的资料文献非常之少。为了把这份论文做好,大量基础性的工作需要我一点一滴去收集整理分析研究。为此,我三次去位于美国新墨西哥州圣达菲的菲钦故居,拜会了菲钦的孙女与孙女婿,他们热情的接待了我,并且十分感激中国友人关注他们的祖父,感叹艺术无国界。我前往当地一些收藏菲钦原作的画廊,并怀着激动的心情,前后购买收藏了菲钦的5幅经典的原作,《墨西哥男孩》就是其中的一幅。那天在菲钦的孙女家看到这幅作品的时候,我激动地几乎不知道说什么了,我临摹了无数遍的画作就在眼前,我几乎不错眼珠地盯着这幅画每次去美国,我都去看望这幅画,第三次去的时候,我提出收藏该幅作品,菲钦的孙女被我的执着所感动,终于同意让我收藏这幅作品。通过对菲钦艺术的系统研究和收藏,我收获特别大。菲钦的艺术思想不但提升着我的油画创作品质,而且促使我在今年写成了《尼古拉-菲钦研究》一书,由人民美术出版社出版发行。

在中国油画界,靳尚谊是个绕不开的名字。作为中国油画新古典主义学派创始人,靳尚谊一直致力于将真正的西方油画引入中国,也曾创作过许多脍炙人口的作品,如《塔吉克新娘》、《青年女歌手》、《晚年黄宾虹》等。近日,《自在途程靳尚谊油画语言研究展》在中国油画院美术馆开幕,展出靳尚谊从1950年代到今年的77件作品,首次全面回顾了靳尚谊在油画语言方面的研究历程。展览开幕前,81岁的靳尚谊神采奕奕地亮相,接受了北京晨报记者的采访。他将展览视为自己学习油画的过程,从开始到现在,理一理是如何慢慢发展而来的。值得一提的是,展览中除了从未展出过的早期写生、临摹作品之外,还有靳尚谊2006年以来创作的13幅新作。虽然仍在坚持绘画,但是靳尚谊却表示,自己越画水平越差,八十多岁还办个展,我也是有点自不量力。

一个叫莱顿的地方/收藏

17世纪,荷兰在贸易、科学与艺术取得极大成就,达到巅峰,与文艺复兴时期的意大利相似。在荷兰西部一个靠海的地方,有一个城市叫莱顿,这里不仅有荷兰美丽的风车和吊桥,还是伦勃朗的故乡。

伦勃朗·凡·莱因(Rembrandt van Rijn)1606年出生在莱顿,他是17世纪荷兰黄金时代绘画的领袖人物,不论风景画、肖像画还是世俗画,其成就可与文艺复兴名作相媲美。

当时所有重要的荷兰画家都出自他门下

莱顿不仅诞生了荷兰最伟大的画家伦勃朗,还有风俗画家扬·斯丁(Jan Steen)、伦勃朗的导师彼得·拉斯特曼(Pieter Lastman)、伦勃朗的学生格里特·德奥(Gerrit Dou)等许多重量级的优秀画家。这次展览他们的原作都来了!!

以“莱顿”命名的莱顿收藏(The Leiden Collection)由美国商业巨头托马斯·卡普兰(Thomas S.Kaplan)及夫人创作,是目前全球规模最大的荷兰黄金时代艺术作品私人收藏之一,拥有私人收藏最多的伦勃朗画作,和一系列伦勃朗风格及同一流派画家作品,是除国家级博物馆之外规模最大的伦勃朗作品收藏。

莱顿收藏 托马斯·卡普兰

以莱顿命名,是向伦勃朗的故乡、艺术大师绘画生涯的诞生地致敬,而此次莱顿收藏画展代表的则是一个“伦勃朗的时代”!

龙美术馆为了此次大展,精心布置了场馆,为保护展品,还特意降低了展厅温度(18-21度),不得不说,除了有点冷,观展的环境和氛围是相当赞的!

莱顿收藏从2月起巡回世界展览,首站法国卢浮宫可看到荷兰莱顿黄金时代多位画家近30幅作品,之后辗转中国国家博物馆,来到上海龙美术馆,藏品增至78幅,伦勃朗的原作有12幅之多,而其中伦勃朗素描《休息中的幼狮》、列奥纳多•达芬奇素描《熊的头部》,彼得•保罗鲁本斯的油画《作为赫丘力和角斗士的康茂德皇帝》及《尤里乌斯•凯撒》是首次与大家见面

这是怎样一场盛宴!!

关于艺术家们的故事

三合板上开启油画之路

伦勃朗

伦勃朗是17世纪荷兰黄金时代绘画领袖人物,当时所有重要荷兰画家都出自他门下。不论风景画、肖像画还是世俗画,其成就可与文艺复兴名作相媲美,其顶峰之作当属人物肖像画及取自圣经内容的绘画,他的画最著名的特点是对光影的应用。

在这次展览中,第一部分呈现的三幅作品《三位乐师(听觉的寓言)》、《失去知觉的病人(嗅觉的寓言)》、《结石手术(触觉的寓言)》是伦勃朗的早期画作,是其以“五种感官”为主题的系列作品中的三幅。

对五种感官进行描绘,是当时荷兰非常流行的创作主题,刚满十八岁的伦勃朗选择挑战流行的“五种感官”主题,目的是炫耀自己的技术和创意,虽然当时他的作品还有些青涩,但年轻画家的天赋和不羁,在作品中初现端倪。

在《失去知觉的病人》中,第一次出现了伦勃朗的亲笔签名“RHF”,是近期才被世人发现的、目前已知最早有伦勃朗签名的画作。

在第二部分中,有伦勃朗的多幅人物肖像画。《眼部蒙上阴影的自画像》这件作品创作时他28岁,贝雷帽下的阴影里画家的眼神自信而不可捉摸。

而创作于1635年的《书房中的女神密涅瓦》则是伦勃朗到阿姆斯特丹后开始创作历史画题材的最佳例证,是一件里程碑式的作品。

在这幅极其重要的作品中,伦勃朗将一位当代荷兰女性与古代神话中的密涅瓦女神的形象联系起来,这种将普通人与神的形象融合的技法使伦勃朗成为17世纪历史画家中的翘楚。

本次展览将展出77件油画作品,分为五个篇章,以倒叙的方式呈现靳尚谊在不同时期所研究的绘画基本问题。在第五篇章现实与意象的回旋:写生敲开艺术之门中,观众可以看到一幅非常有意义的作品《附中女学生》。

达芬奇

达芬奇的名字如此耳熟能详,几乎不需要再额外去介绍些什么。我们小时候都学过达芬奇画蛋的课文,对《蒙娜丽莎的微笑》也十分熟悉。要知道,即使是远赴卢浮宫,想要近距离欣赏达芬奇的代表作也没那么容易。不信你看!

而这次展览的第三部分有两幅首次现身的素描,除了伦勃朗《休息中的幼狮》,就是达芬奇的《熊的头部》:

《熊的头部》是莱顿收藏唯一的达芬奇作品,虽然很小很小,仍有非常高的艺术价值,重要的是你可以近近地看、慢慢地看……

写生为其他的绘画提供了想象的空间,伦勃朗从达芬奇身上学到了写生和素描方法,并且作为日后创作油画的灵感源泉。

1954年的夏天,靳尚谊在中央美术学院的宿舍完成了他人生的第一张油画《附中的女学生》,这是一幅写生,模特是中央美术学院附中第一届的学员。这时靳尚谊已经是中央美术学院的研究生了,在此之前他在中央美院绘画系读本科,从未画过油画。水彩、素描是主要的课程,除此之外还有线描、文学和美术史。由于培养目标是美术普及工作者,中央美术学院取消了北平国立艺专时期设立的油画专业,因此,靳尚谊学习期间的创作形式就是年画、连环画。

鲁本斯

法国美术史家丹纳说:佛兰德斯只有一个鲁本斯,正如英国只有一个莎士比亚,其余的画家无论如何伟大,总缺少一部分天才。

鲁本斯最著名的代表作《基督被取下十字架》,收藏在比利时的安特卫普大教堂

彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577-1640)是巴洛克画派早期的代表人物,他不仅是佛兰德斯最伟大的画家,而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。鲁本斯一生的创作极为丰盛,题材广泛,他的作品多具有宏大的场面,色彩鲜明饱满。鲁本斯以画祭坛画、人物画、风景画和神话寓言为主题的历史画而著称,曾同时被西班牙国王菲力普四世和英国国王查尔斯一世授予爵位。他作品的卖价目前也是世界上最高的。

这次展览中第一部分就有鲁本斯的两幅作品《尤里乌斯•凯撒》和《作为赫丘力和角斗士的康茂德皇帝》。

但是,与许多学习绘画的年轻人一样,靳尚谊非常喜欢油画。我自己准备了一个简陋的画箱,也没有画布,买了点颜料就画起来了。用靳尚谊自己的话说,这件作品就是在一块三合板上涂了点颜色。在当时的学生宿舍里,没有受过任何油画训练的靳尚谊,完全凭自己的色彩感完成了自己的第一件油画作品《系红领巾的女孩》。靳尚谊表示,今天再看这件作品,觉得很粗糙、颜色也不行。但是这件作品是靳尚谊从1954年到1955年进入马训班正式学习油画之前唯一留下来的一件油画作品。今天看来,它既展现了靳尚谊个人探索油画语言的开端,又是20世纪50年代中国油画教育状况活的范本,显得尤其珍贵。策展人余丁表示。

彼得•拉斯特曼

彼得·拉斯特曼(1583-1633),是一位荷兰黄金时代画家,是伦勃朗的老师。他比伦勃朗年长23岁,以历史画和圣经故事画闻名。彼得·拉斯特曼告诉伦勃朗,想要画好历史画,首先要读通圣经,展览中第一部分开头彼得·拉斯特曼的作品《大卫将约押的信交给乌利亚》,就取材于《圣经•旧约•撒母耳记下》。

与彼得·拉斯特曼共同度过的六个月对其对伦勃朗影响颇大,还结识了比他年长一岁的学长扬·利文斯。

古典油画技法掀起新热潮

扬·利文斯

扬·利文斯(Jan Lievens 1607-1674)是与伦勃朗同时期的荷兰油画家,与伦勃朗同是彼得•拉斯特曼的学生,利文斯被老师评价为可以捕捉到人类面部微妙情感又桀骜不驯的天才画家。

利文斯长什么样?请参考这幅自画像!

扬·利文斯和伦勃朗既是同窗好友,也是竞争对手。两人在绘画上都同样野心勃勃。1631年,利文斯和伦勃朗各自为鲁珀特王子画了一幅肖像画。伦勃朗画的是太子傅给王子上课的情景,利文斯画的是王子单人像。

正是这幅《戴头巾的男孩(巴拉丁的鲁珀特王子像)》击败了伦勃朗而广受好评。画中王子的眼如此传神,似乎真的会发光!

利文斯的作品中还常常把伦勃朗当作主角,比如这幅1625年创作的《玩牌者》,请大家自己找到伦勃朗。

上世纪60年代至70年代是靳尚谊油画艺术的成熟期,这一时期他不仅因为许多革命历史题材的创作而闻名全国,在油画的技法上也日益成熟。然而上世纪70年代末及80年代初的两次出国考察,使他重新审视自己的油画创作。那段时间经常出国看欧洲的大师原作,反而能看到自己油画的基础性弱点,我发现自己的水平与大师还有很大差距。靳尚谊表示,当时问题仍然出在造型上,单薄,画得太简单。

维米尔

利文斯之所以没有伦勃朗出名,一方面是因为利文斯早在32年就远赴英国发展,另外一个重要的原因就是在荷兰有一个更厉害的画家,他与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家,他的这幅《带珍珠耳环的少女》与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名,被称为“北方的蒙娜丽莎”,让无数人留连忘返,为之动容,这就是约翰内斯·维米尔!

请不要太激动,这幅画此次不在画展中。

据说,维米尔曾经向伦勃朗最有才华的弟子法布里蒂乌斯学过画,因而继承了伦勃朗的一些技巧。

维米尔的画作极为稀有且珍贵,其成熟风格的画作现存仅34幅,他的作品多数是市民日常生活的风俗画。《戴珍珠耳环的少女》是维米尔最伟大的作品,虽然看不到,我们还有许多途径来抒发对此画的情怀,如再重温一下取材于同名小说的电影《戴珍珠耳环的少女》(著名的女演员斯嘉丽·约翰逊出演少女葛丽叶时才19岁,却演绎得相当娴熟,把画中少女的姿态还原到了极致),还有还有,就是观赏此次展出的另一幅维米尔的作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》。

有人说,从这幅画能看到什么叫“岁月静好”——这是维米尔现存作品中唯一一幅私人收藏画作,这同时也是维米尔的原作首次在中国展出

为此,他在美国做了一个实验,以一张照片为摹本画一幅肖像,他把古典法和分面法都融合在这张画中,将体积做得更彻底一点,效果便一下子发生了重大改变。用这种方法,画得细、层次多、边线清楚,实验成功。这个实验促使靳尚谊回国后使用古典油画的技法创作了一系列在他艺术生涯中最重要的作品,其中包括《双人体》、《塔吉克新娘》、《瞿秋白》。他提出了要为中国油画补课的主张,使得中国油画界掀起了研究材料技法和油画语言的热潮,油画风格上也追随他走向古典风格。

哈尔斯

弗朗斯·哈尔斯(1581-1666)是现实主义画派的奠基人,被认为是仅次于伦勃朗的17世纪荷兰大画家,荷兰1968年版10盾钞票上正面的头像就是他。

哈尔斯以肖像画闻名于世,塑造了从工人、牧师到政府官员等各社会阶层一系列个性鲜明的人物,尤其擅长描绘人物面部真实生动的瞬间神态。

本次展览的第5部分将看到两幅哈尔斯描绘的神职人员肖像画《康拉德斯·维埃特像》和《萨穆埃尔·安普津肖像》。

然而遗憾的是,此次展览中,大名鼎鼎的《塔吉克新娘》、还有备受关注的《青年女歌手》等作品并未亮相。究其原因,靳尚谊称:这些名作大家已经看过好多次了,而且想要借出这些作品也很有难度。据悉,《塔吉克新娘》被中国美术馆收藏,而《青年女歌手》被中央美院美术馆收藏,极少外借展出。

伊萨克•乔德尔维尔

在此次展览的第一部分,一幅《身着东方服饰的伦勃朗之画像》让人印象深刻,但这不是伦勃朗的自画像,而是他的学生乔德尔维尔临摹的作品。

伦勃朗的临摹作品鲜有传世,因此这幅画也成为引人注目的珍贵案例。

乔德尔维尔是伦勃朗第一批莱顿的学生,这幅作品是他1631年即将离开伦勃朗画室时临摹的伦勃朗所作的《自画像》。

伦勃朗原作《身着东方服饰的伦勃朗之画像》,藏于巴黎小皇宫

除色调不同之外,最大差别是乔德尔维尔的摹本并没有前景处的大狗,这是伦勃朗后期修改加上的。

写生是油画的基本功

其他

另外,展览中还有《金翅雀》的创作者、伦勃朗最得意的学生(前面说过也曾是维米尔的老师)卡雷尔·法布里蒂乌斯目前仅存的13幅画作之一《夏甲与天使》,这也是唯一一件由私人收藏的作品,要不是英年早逝,法布里蒂乌斯很有可能会达到和伦勃朗比肩的艺术高度。

还有伦勃朗在莱顿的第一位学徒、也是莱顿“精细绘画”学派的创立者格里特·德奥的10幅作品,在展览第4部分《莱顿的精细画》中,我们将主要看到他的这些作品。

关于展品清单

展览共分为6个部分共78幅作品,真的只想说:如果你有机会去亲眼看一看,一定不要错过!

1伟大的开端:伦勃朗在莱顿

  1. 伊萨克·乔德尔维尔 身着东方服饰的伦勃朗之画像

  2. 伦勃朗·凡·莱因 三位乐师(听觉的寓言)

  3. 伦勃朗·凡·莱因 失去知觉的病人(嗅觉的寓言)

  4. 伦勃朗·凡·莱因 结石手术(触觉的寓言)

  5. 彼得·拉斯特曼 大卫将约押的信交给乌利亚

  6. 彼得·保罗·鲁本斯 尤里乌斯•凯撒

  7. 彼得·保罗·鲁本斯 作为赫丘力和角斗士的康茂德皇帝

  8. 亨德里克·特·布鲁根 信仰的寓言

  9. 扬·利文斯 玩牌者

  10. 扬·利文斯 桌边的记账员

  11. 扬·利文斯 自画像

  12. 扬·利文斯 戴头巾的男孩(巴拉丁的鲁珀特王子像)

2黄金时代的中心 :伦勃朗在阿姆斯特丹

  1. 伦勃朗·凡·莱因 眼部蒙上阴影的自画像

  2. 伦勃朗·凡·莱因 红衣男子像

  3. 伦勃朗·凡·莱因 安东涅·库帕尔画像

  4. 伦勃朗·凡·莱因 穿金边斗篷的少女

  5. 伦勃朗·凡·莱因 女孩头像

  6. 伦勃朗·凡·莱因 白帽妇女像习作

  7. 伦勃朗·凡·莱因 老人像(可能为拉比)

  8. 伦勃朗·凡·莱因 书房中的女神密涅瓦

  9. 杰布兰·凡·登·艾克豪特 西缅在圣殿

  10. 威廉·德·波特 所罗门与示巴女王

  11. 高法特·弗林克 自画像

  12. 费迪南德·博尔 戴毛边帽的男人

  13. 费迪南德·博尔 天使对以利亚显灵

  14. 卡雷尔·法布里蒂乌斯 夏甲与天使

3对自然世界的研究:伦勃朗和达芬奇

  1. 伦勃朗·凡·莱因 休息中的幼狮

  2. 列奥纳多·达·芬奇 熊的头部

4莱顿的精细画:格里特·德奥和弗兰斯·凡·米利斯

  1. 格里特·德奥 画架前的自画像

  2. 格里特·德奥 风景中的山羊

  3. 格里特·德奥 鲱鱼商贩和男孩

  4. 格里特·德奥 伏在画家画室窗台上的猫

  5. 格里特·德奥 削羽毛笔的学者

  6. 格里特·德奥 祈祷的老人

  7. 格里特·德奥 写作时被打断的学者

  8. 弗兰斯·凡·米利斯 教育孩子

  9. 弗兰斯·凡·米利斯 卢克蕾提亚之死

  10. 弗兰斯·凡·米利斯 女士肖像

  11. 弗兰斯·凡·米利斯 戴羽饰贝雷帽的自画像

  12. 弗兰斯·凡·米利斯 带羽毛帽,穿毛皮长袍的艺术家半身自画像

  13. 弗兰斯·凡·米利斯 休息的旅人

  14. 格里特·德奥 妇女侧画像

  15. 格里特·德奥 迪尔克·范·贝瑞斯坦因像

  16. 格里特·德奥 脚上放着音乐书的女士画像

  17. 卡斯帕·内切尔 撒拉领夏甲去见亚伯拉罕

  18. 威廉·凡·米利斯 狩猎女神狄安娜

  19. 古德弗里德斯·斯哈尔肯 灯光下研究维纳斯雕像的年轻男女

  20. 古德弗里德斯·斯哈尔肯 丢失银币的寓言

  21. 古德弗里德斯·斯哈尔肯 林中空地上的狄安娜和众仙女

  22. 弗兰斯·凡·米利斯 室内的老夫妇

  23. 加布里埃尔·梅曲 坐在桌边的抽烟者

5日常生活颂歌

  1. 科内利斯·德曼斯布兰德 医生室内肖像

  2. 弗朗斯·哈尔斯 康拉德斯·维埃特像

  3. 弗朗斯·哈尔斯 萨穆埃尔·安普津肖像

  4. 米切尔·凡·慕斯彻 画室里的画家像

  5. 加布里埃尔·梅曲 沐浴后穿衣的猎手

  6. 彼得·凡·拉尔 魔幻场景中的自画像

  7. 加布里埃尔·梅曲 坐在屋里读信的年轻女子

  8. 雅各布·凡·洛 读书的少年

  9. 杰拉德·特·博尔奇 夫人叫醒熟睡的士兵

  10. 杰拉德·特·博尔奇 卫兵室里士兵们抽烟打牌

  11. 雅各布·弗雷尔 室内壁炉旁生病的妇女

  12. 雅各布·图尔让列特 医生来访

  13. 杰拉德·特·博尔奇 乐团

  14. 扬·斯丁 弹鲁特琴的自画像:听觉

  15. 扬·斯丁 农民在小酒馆外的狂欢

  16. 加布里埃尔·梅曲 室内用餐的老妇

  17. 加布里埃尔·梅曲 小摊上卖野味的妇女

  18. 扬·斯丁 餐前祈祷

  19. 艾格隆·亨德里克·凡·德尼尔 室内弹鲁特琴的女士

  20. 卡斯帕·内切尔 苏珊娜·达布莱特·惠更斯像

  21. 卡斯帕·内切尔 室内的两位妇女和一篮柠檬

  22. 约翰内斯·维米尔 坐在维金纳琴边的少女

6历史经验与道德故事

  1. 扬·斯丁 伊菲格涅亚的牺牲

  2. 扬·斯丁 拉撒路和财主或“警惕奢靡”

  3. 扬·斯丁 安东尼和克里奥帕特拉的宴会

  4. 伦勃朗·凡·莱茵 紧握双手的女人坐像

  5. 阿伦特·德·盖尔德 旧约人物,可能为所罗门王

关于展馆

上海 龙美术馆 西岸馆

龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模的场馆——龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆),是目前国内最具规模和收藏实力的私立美术馆。西岸馆位于上海徐汇滨江“西岸文化走廊”的核心位置,建筑总面积约33000平方米,展示面积达16000平方米,在功能设计上更多地容纳了具有开放性和公众参与性的公共空间。西岸馆本身就是一件了不起的建筑艺术作品,地理位置上又与黄浦江为邻,所以现在成了很多文艺青年和新婚夫妇拍照的取景胜地!!

展出日期:2017.9.23-2018.2.25 周二至周日10:00~18:00

票价:200元

地址:徐汇区龙腾大道3398号 地铁7号线龙华中路站

在采访中,靳尚谊一直在强调写生对于油画艺术创作的必要性,以风景和人物作为描绘对象,可以为油画训练提供非常丰富而有趣的可能性。靳尚谊一生都坚持写生,对他来说,写生不仅仅是为了深入生活寻找创作源泉,他认为写生的目的主要是基于油画本体的思考,是基本功问题。基础问题,就是解决油画中的造型和色彩的关系。色彩关系对了,素描关系也就对了。

如今,年逾80岁的靳尚谊写生的必要性有了更加深入的思考。作为来自西方的艺术,油画与中国画的不同之处在于它是一个写实的画种,油画的主要目标是描绘真实。真实原则不仅是油画,也可以说是几乎所有西方艺术门类的原则,比如话剧是真实的,电影是真实的。油画是写实的画种,这种性质决定了它必然用写生的手段。因此,写生是油画语言训练的重要方法,离开写生,就不可能真正掌握油画的特性,换言之,也就无法真正踏进油画的大门。

直面敦煌壁画临摹

对于基础训练来说,仅仅坚持写生是远远不够的,于是临摹成为了重要的辅助手段。靳尚谊称:不断的写生和临摹,让我的语言更接近西方的高水平。据悉,靳尚谊早期大部分临摹都是通过画册,《佟景韩像》是靳尚谊不多的临摹原作的作品,其原作是苏联重要的油画艺术家梅尔尼科夫的一件写生作品,画的是当时在马训班担任俄文翻译、后来成为重要的美术理论家的佟景韩。这是靳尚谊当时觉得较为满意的一件作品。多年以后再看,还是觉得和原作差距很大。

靳尚谊表示,临摹作为重要的方法,可以着重解决色彩问题,而这也使得临摹图片或照片会有很大的局限。于是,靳尚谊特意去了敦煌临摹壁画,直面古代的原作,用写实的方式把敦煌那些已经氧化破损、被烟熏黑的图像以及墙上斑斑驳驳的景象描绘出来。在余丁看来,这几张敦煌壁画的临摹本,是迄今比照片及其他摹本更接近壁画原作的图像。

办个展称自不量力

开幕当天,81岁的靳尚谊神采奕奕地亮相,在谈起自己的艺术经历时依然滔滔不绝,声音也是铿锵有力。但是在采访的尾声,在被问道如何评价自己2015年的作品《齐白石》、《蒙古族公主》几件作品时,老先生的眼神中还是略过了一丝无奈,老实说,到了我这个年龄,越画水平越差,80多岁还办个展,我也是有点自不量力。靳尚谊称,自己这么说并非谦虚,在他看来,画油画和画国画不同,油画要画很久,非常耗费精力。而中国画基本是一气呵成。所以说画国画的画家,越老水平越高,而油画家60岁以后就走下坡路了,精力不够,画画也没劲了,不像早前那么有力量了。晚画的作品就不如那些早画的,这是事实。

名词解释马训班:1955年2月29日,苏联苏里柯夫美术学院教授康斯坦丁麦法琪叶维奇马克西莫夫(K.M.Maksimov,19131993)作为苏联政府委派到中国进行绘画教学的第一位专家来到北京,马克西莫夫在中国的重要影响是他在中央美术学院举办的油画进修班。

编辑:江兵

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