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来自 本周精选 2019-11-05 06:30 的文章
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今世舞什么是相比较好的,舞在立即

于是就带来一个问题:现代舞是一种“啥都可以”的虚无主义艺术吗?当然不是,现代舞摆脱了传统意义上的“美”的标准,是为了以人的身体为素材,重新探究美学及其背后的社会学、哲学、史学等等形而上问题。试想,在一个空旷的空间中,一个看似可以为所欲为的身体,会怎么运动呢?这背后其实反映的是人类对于世界本源的认识与欲求。所以现代舞是一种以人为媒介,探究与展示人类与世界本源的艺术。以前面说的“反跳舞”为例,它关心的真正问题是人类是怎么在历史、社会的形塑下,产生了所谓“好”、“不好”的分别,进而舞蹈能否为“被不好”的弱者争取平等的权利呢?

肢体灵活性和柔韧性

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锻炼毅力

  许一均老师则出现在昏黄的灯光下,动作时而迅速时而缓慢,轻盈的蹦跳和翻滚,在音乐顿挫时脚步沉重……最后他缓缓的转过身,音乐停止,灯光渐渐变暗,身影慢慢消失在了黑暗中。     曹诚渊评价说:“同学们的舞蹈很好,展现了一种青春与自由的活力。而许一鸣的独舞,他通过舞蹈说出了自己一部分的话语,另一部分他却欲说还休。这就是现代舞,给了人很多想象的空间。艺术就是给你想象而不是给你具体。”他介绍到世界上有两种舞,传统舞蹈和现代舞蹈:“跳芭蕾舞女孩子很修长,穿着脚尖鞋,说爱情故事;而民族舞能闭上眼睛就能回想起经典的动作,街舞也是传统舞蹈。但现代舞蹈并不是固定的,他能给你无限的可能和想象,他拒绝被定型。你说现代舞都不穿鞋,那我也能穿着鞋给你跳一次现代舞。”他说着,指了指自己的鞋。      现代舞的前世今生    提到现代舞的发展,曹诚渊介绍道,早期现代舞有三个特征:一是邓肯提出的“舞蹈要有个性”。“她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上了图尼克衫,赤足而舞,从大自然和古希腊文化中寻找灵感。她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言,是与当时人们内在需求和时代精神相一致的。”

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5.让舞美更多融入舞蹈不同于传统舞剧中,舞台布景、灯光、音乐为舞蹈的美所服务,现代舞中的舞美多是在舞蹈的形成发展中起了很大作用。如《天鹅湖》中华丽的宫廷布景,这种布景只要符合宫廷建筑的空间形式就可以,它只是作为一个背景,灯光和音乐也一样,起到跟随舞蹈情节的作用。现代舞用《水月》举例,舞台上方布置的两块大镜子,舞台中缓慢流动的水都是舞蹈的一部分而非舞美的一部分。想要区别舞台布置的作用,有一个简单粗暴的方法是,看这个布置能都被其他布置取代或是取消,如果被换掉后完全失去了舞蹈之前的感觉,那么这些布置都是舞蹈的一分子。

图片 4    现代舞, 充满无限可能    开场时,艺术团的同学们用身体表现出了山川河流,用弯腰、蹦跳等动作介绍自己的专业与特长。接着,白色追光灯打在舞者身上,白色体恤,简单的舞蹈裤,背景音乐下,缓缓有女声传来:“我们曾经学过古典舞蹈、拉丁舞蹈、民族舞蹈,但这一刻,我们与现代舞融合。” 舞台灯光变换,抒情和疯狂的舞姿轮换,双飞燕、平转、点转、侧翻、前翻……

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无论是情节现代舞还是情绪现代舞,都包含以上的特点,但即使了解特点可能在欣赏舞蹈时依旧不太顺利。其实现代舞的欣赏随心更好,感觉内心有触动,浑身起鸡皮疙瘩,虽然看不懂但也感知到舞蹈的内涵了。当然也不用把舞蹈看的很透,本来就是抽象化的思考形式,即使是情节舞里面也是含有演员和编舞的灵魂,这个是所有舞蹈的共同点,或者一瞬间觉得被雷击中了,感觉舞蹈表达的想法和自己的不谋而合——虽然你很难表述这是怎样一种想法与感受,这就代表你看懂了现代舞。看现代舞还有很多种感觉,一千个人有一千个哈姆雷特,只要不是看完了一头雾水,能够在退场后还可以有回味,那就有收获。

   “有一千个舞蹈家,就有一千个不同的现代舞。”曹诚渊这样理解现代舞。“舞蹈的工具是我们的身体,所以我们的现代舞是用身体去创造的,现代艺术家用身体说话身体为工具,动作为元素。舞者的敏感与敏锐,使舞蹈常常先于其他艺术感受到社会的变化和运动,因为他本身就是一种运动。现代舞就是一种文艺复兴。”

当然,现代舞的基础还是一种舞蹈,它继承与反叛着整部舞蹈史,它是一种专业的舞蹈流派,也是一种去专业化的艺术观念。

小编整理了学习现代舞之后一些好的变化,分享给大伙儿:

  而第二个特征是圣丹尼斯提出的“舞蹈要不断的创新,找寻新的东西给自己灵感 ”。曹诚渊描述道她是一个“银色头发的女人”,圣丹尼斯因为身材原因不能跳芭蕾,而泡在了夜总会:“但当她看到印度的创作女神之后,她丢掉了取悦观众的舞蹈,去了印度、埃及、上海等地方,在东方找到了不同的灵感,创造了很多东方风情的舞蹈。”    第三个特征则是德国人马丽提出的 “现代舞要反应时代,反应现实”。曹诚渊说到二战时期,社会分化更加严重,有钱人灯红酒绿,而穷人却冻死在街道上:“马丽认为芭蕾舞是王子和公主的爱情,这种舞蹈表演在现实社会中就是犯罪。舞蹈要与真实的社会联系起来,艺术要把真实的东西呈现给人们,艺术家要与社会连接在一起。”    而随着现代舞的发展,出现了“葛兰姆技巧”与“韩福瑞技巧”,曹诚渊介绍到。“葛兰姆技巧”是玛莎·葛兰姆以“收缩与延展”为动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力延伸至动作,使动作表现得更远、更高、更长。    “韩福瑞技巧”则是以重心转换时所产生的动力为主形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环技巧。“韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的范例。技巧是对于身体的运用的一种,这些技巧让我们认识自己的身体,了解怎么用身体去表达自己的情感,了解身体作为工具的运用方式。”    “随后兴起的是后现代与舞蹈剧场,”曹诚渊介绍说道,“后现代主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术,追求舞蹈戏剧传统和表现主义的传统,不以技术完美为前提,注重的是人类为什么舞蹈,舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。舞蹈剧场代表人物是德国的皮娜·包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合,并能够完整表达剧情的舞蹈,表现出来的是终极的人文关怀。     现代舞是一种文艺复兴

回答:

经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)使形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题,举手投足间散发优雅的魅力。

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然后加入创新舞蹈元素,进行融合贯通,形成个人风格舞步

回答:

  链接:曹诚渊,1955年生于香港。从小即对舞蹈有浓厚兴趣。中学毕业后赴美留学,在华盛顿大学修读工商管理,获学士学位,又兼修教育和舞蹈。1977年返港,又入香港大学,进修工商管理硕士课程。1979年创建香港城市当代舞蹈团,自任团长兼编舞。1980年正式演出。现在该团已发展成为香港颇具影响的艺术团体,经常在各地演出,获誉甚多。1990年被评为香港十大杰出青年。1991年任广东现代舞实验团首任艺术总监及北京舞蹈学院青年舞蹈团艺术顾问。1992年获美国佐治奥·比华利山机构颁赠90年代杰出男士奖项。

回答:

形体优美

曹诚渊认为现代舞反映了舞蹈家的内心,是舞蹈家情绪的一种解放,让他们不必被束缚在“演员”的套子里,演着天鹅与王子的爱情故事,而现代舞同时也反应了时代的变迁,能在时代变化的过程中紧紧跟随社会运动的步伐。    现代舞的“文艺复兴”不仅是解放了舞蹈家,让他们能自由的在舞姿中抒发情感,还是对观众的解放,让他们尽情的用自己的方式理解舞蹈:“如果你去海边,坐在一块石头上,看到海浪涌过来打在石头上,有没有感受到什么,有没有问问自己,浪花告诉你什么?海水告诉你什么?我们看见的东西,是我们有所感受。第一眼看见舞蹈,是很好看,但在我学过现代舞后,我会觉得他的身体用的真好,情绪表现得真到位。现代艺术和古典艺术,都是在告诉你人与世界的关系。而现代舞的理解,最重要的是我们自己的体会。”    “即使是吃北京烤鸭这样好吃的东西,久了也会腻,而现代生活,走在街上能吃到不同的东西,并不是比传统的东西更好吃,而是让你享受了现代生活中的选择。”曹诚渊最后笑着说到。

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舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中激发想象力、创造力。

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现代舞是西方以芭蕾为对立面形成的一个流派

这个问题,小编以为要看现代舞,能给你带来什么?

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问题:究竟什么是现代舞?

基本功的训练磨练坚强意志,让这种良好的品质无时无刻受益于我们的生活。

  11月25晚,2081期人文素质讲座暨艺术团展演活动在韵苑体育馆展开,“中国现代舞之父”曹诚渊与我国著名现代舞艺术家许一鸣受邀来到了现场。两位老师给在场的观众,绘声绘色地讲述了现代舞的前世今生。

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4.对舞蹈的把握与编排现在现代舞对舞者的要求越来越具有开放性,不论高矮胖瘦年龄,要求的更多在于表现力想象力而非技术性。所以高票答案的要艺术更要技术如果指的是古典舞蹈的基本功那就是完全不对的。这种表现力一般潜藏起来,需要编导进行发掘。于是在编舞中,不同于“古典舞蹈的编导手把手教舞蹈,演员的二次创作也局限于编导对舞蹈的理解中,否则就被纠正”这样一个过程,现代舞更多是编演互动,编导不再是中心,二者互相一点点摸索,从演员的特点或彼此对舞蹈的理解进行编舞,这样能更好的发挥演员的作用,激发潜能,演员也能很快的提升。

图片编辑 摄影部 王梦阳

美国现代舞第三代大师保罗.泰勒曾经说过:“我们缺少的不是动作,我们缺少的是发现能为自己服务的动作的那双眼睛”

2.对舞蹈的重新理解那现代舞就一点内涵也没了么?也不是的,只是从表层的喜怒哀乐戏剧式转移到对本身,对社会对事件的深入思考与探寻。

■记者团 见习记者 王珏蕴

美国舞蹈家海伦.汤米.尼斯曾经说过:“不存在普通的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典”

6.弱化艺术性有时候看现代舞看不懂甚至觉得不美,是因为现代舞更注重概念和思考以及对传统审美的挑战,对身体规训的弱化,对常识和普遍的偏见的反转,说白了就是通过肢体动作去颠覆曾经的规矩。这也是最大的区别。现代舞主要是通过舞蹈来思考,在弱化传统艺术性的同时也弱化了舞蹈性,不再用以前的舞蹈范而是从深度和广度侵入社会中其他领域,由此产生多元共生的身心合一观念,让观众从编导、演员等各方面感知模糊了的艺术与现实的界限,从而拓宽美学理念。

现代舞是因为反对芭蕾舞的守旧观念,而要求自由创新,所形成的舞派

7.跨界性与最初的现代舞不同,现代舞发展到后现代时,加入了许多的元素,如绘画、语言、环境甚至建筑,不再是用单一理论的去说明阐述。

现代舞也表现出自由,唯美,张扬,洒脱,不拘一格的性格,而深受年轻人的喜爱

现代舞(Modern Dance), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是区别于古典芭蕾过于因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

现代舞讲究自由创新,讲究动作的圆滑连贯性,讲究分解动作,每个动作都要加强练习,形成主题舞蹈元素基础

回答:

似乎看起来,现代舞就是没有任何规矩的舞蹈,比如芭蕾要垫起脚,华尔兹要转圈,太空步要倒着走,这些习规和他们背后“一定”的美学,都可以在现代舞中被抛之脑后。甚至你会问,“瞎跳”也可以吗?可以。欧洲近年来有一种“反跳舞”运动,他们认为所有的舞蹈技术都是强权,包括也在逐渐技术化的现代舞,在“反舞蹈”作品中,没有经受过所谓舞蹈专业技术训练的普通人,和着音乐质朴甚至拙劣的扭动,也都可以被视作“舞蹈”。

3.对审美的重新定义现代舞是以日常生活美学与身体美学为主,意在从日常事物中发现艺术性,这就好比杜尚的《泉》,用日常事物进行了一次艺术讽刺,而现代舞的审美特征与其是相类似的。

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培养丰富的想象力

所以现代舞是讲究乐观,动感,连贯和创新

今天就来讲一下,一支好的现代舞应该具备有哪几点的条件。

动作协调

通过基本功的练习,使身体更具柔韧性,灵活性,身材挺拔,曲线优美,散发内在的魅力。

谢邀~

1.没有定型与古典舞蹈的重情绪、结构、情节不同,现代舞在这方面处理的非常模糊,由具象转为抽象,甚至整段舞蹈只是肢体的律动。

舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且更有节奏感。

问题:现代舞什么是比较好的?

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